Análise da Arte barroca

Arte  Barroca  

    A arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII), mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis.
    As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista.
   É uma época de conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal; Deus e Diabo; céu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo;  espírito e matéria.

O que mais impressiona na arte barroca são suas características gerais...

 * emocional / racional; seu propósito é impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção  e não apenas pelo raciocínio;
 
* busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas; 
 * entrelaçamento entre a arquitetura e escultura; 
 * violentos contrastes de luz e sombra; 
 * pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida.

Podemos encontrar na arte barroca outras Características:
 * Revelação num estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista.
 * Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) - Um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade.
 * Realista, abrangendo todas as camadas sociais.

Dentre os pintores barrocos italianos e suas obras mais conhecidas e importantes são:
*Caravaggio - Obra: Vocação de São Mateus;
*Andrea Pozzo - Obra: A Glória de Santo Inácio.

Dentre os pintores e suas obras mais representativas e importantes na Europa são:
*Velázquez - Obra: O Conde Duque de Olivares;
*Rubens (Espanhol) - Obra: O Jardim do Amor;
*Rembrandt (Holandês) - Obra: Aula de anatomia.

 
"Escultura"
A escultura barroca tem como característica, o predomío das linhas curvas, dos drapeados das vestes e do uso do dourado; e os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento.

Um arquiteto muito conhecido e importante dessa época foi o Bernini .  Um arquiteto, urbanista, decorador e escultor, algumas de suas obras serviram de elementos decorativos das igrejas, como, por exemplo, o baldaquino e a cadeira de São Pedro, ambos na Basílica de São Pedro, no Vaticano.
Obra destacada: A Praça de São Pedro, Vaticano e o Êxtase de Santa Teresa.

Análise das imagens barrocas

A basílica tem o  frontispício triangular com as colunas duplas que o sustentam. Na frente da Basílica, encontra-se a famosa praça de São Pedro. A glória do Santo é afirmada nisso, mas também a do Papado, porque os Papas são sucessores de Pedro.

Bem no meio da praça, chama a atenção um obelisco, agulha de pedra muito alta, coberta de inscrições egípcias. Os faraós mandavam erigir obeliscos narrando os fatos do reinado deles, ou coisas do gênero.

A idéia que preside o conjunto da praça e da Basílica de São Pedro é a representação de uma chave. Essa idéia de apresentar a praça e a Basílica em forma de chave, lembrando as chaves do Apóstolo São Pedro, (a chave dos Céus e a da Terra ) o poder exercido no Reino do Céu e, indiretamente, no Reino da Terra!

Habitualmente, no dia de Corpus Christi, o Papa realiza na praça a procissão com o Santíssimo Sacramento. Partindo do altar do Ssmo. Sacramento, ele sai do lado da Basílica, dá a volta e retorna do outro lado. Uma multidão dentro da praça e grande número de fiéis nos edifícios próximos acompanham o itinerário da procissão, ao som dos extraordinários sinos da Basílica.

História da arte - Linha do tempo

Pré-história

20.000 a 4.000 a.C.

    Um dos períodos mais fascinantes da história humana é a Pré-História. Esse período não foi registrado por nenhum documento escrito, pois é exatamente a época anterior à escrita. Tudo o que sabemos dos homens que viveram nesse tempo é o resultado da pesquisa de antropólogos, historiadores e dos estudos da moderna ciência arqueológica, que reconstituíram a cultura do homem.

Idade Antiga
4.000 a 476 a.C.

Arte Egípcia

    Uma das principais civilizações da Antigüidade foi a que se desenvolveu no Egito. Era uma civilização já bastante complexa em sua organização social e riquíssima em suas realizações culturais. A religião invadiu toda a vida egípcia, interpretando o universo, justificando sua organização social e política, determinando o papel de cada classe social e, conseqüentemente, orientando toda a produção artística desse povo.   Eles tem como características gerais da arquitetura egípcia a solidez e durabilidade, o sentimento de eternidade e o
aspecto misterioso e impenetrável.

Arte Grega

                                                           Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. Eles tem como características: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem, essa pequena criatura que é “a medida de todas as coisas”; e a democracia.

Arte Romana

    A arte da antiga Roma, referente a época artística dom Império romano do ocidente, foi muito influenciada pela cultura da Grécia antiga e também foi influenciada pelos etruscos e mais tarde pela cultura helénista. Mesmo  sendo influenciado por todas essas artes principalmente pelas artes gregas, os romanos pensavam de maneira diferentes em relação aos gregos que pensavam "as coisas úteis devem ser bela" mas os romanos pensavam "as coisas úteis devem ser belas".

ARTE PALEOCRISTà 

                                                                                                           Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu estilo por toda a Europa e parte da Ásia, os cristãos (aqueles que seguiam os ensinamentos de Jesus Cristo) começaram a criar uma arte simples e simbólica executada por pessoas que não eram grandes artistas.Surge a arte cristã primitiva.

ARTE BIZANTINA

    A arte bizantina está dirigida pela religião; ao clero cabia, além das suas funções, organizar também as artes, tornando os artistas meros executores.O regime era teocrático e o imperador possuía poderes administrativos e espirituais; era o representante de Deus, tanto que se convencionou representá-lo com uma auréola sobre a cabeça, e, não raro encontrar um mosaico onde esteja juntamente com a esposa, ladeando a Virgem Maria e o Menino Jesus. A arquitetura das igrejas foi a que recebeu maior atenção da arte bizantina, elas eram planejadas sobre uma base circular, octogonal ou quadrada imensas cúpulas, criando-se prédios enormes e espaçosos totalmente decorados.

Arte Islâmica

     Na complexidade de sua análise, a arte islâmica se mostra, no início, como exclusividade das classes altas e dos príncipes mecenas, que eram os únicos economicamente capazes de construir mesquitas, mausoléus e mosteiros. No entanto, na função de governantes e guardiães do povo e conscientes da importância da religião como base para a organização política e social, eles realizavam suas obras para a comunidade de acordo com os preceitos muçulmanos: oração, esmola, jejum e peregrinação.

Idade Média

476 a 1.453 d.C.

Arte Romântica

    Com a tomada de Roma pelos povos bárbaros, tem início o período histórico conhecido por Idade Média. Na Idade Média a arte tem suas raízes na época conhecida como Paleocristã, trazendo modificações no comportamento humano, com o Cristianismo a arte se voltou para a valorização do espírito. Os valores da religião cristã vão impregnar todos os aspectos da vida medieval. A concepção de mundo dominada pela figura de Deus proposto pelo cristianismo é chamada de teocentrismo (teos = Deus). Deus é o centro do universo e a medida de todas as coisas. A igreja como representante de Deus na Terra, tinha poderes ilimitados. 

Arte Gótica

   A primeira diferença que notamos entre a igreja gótica e a românica é a fachada. Enquanto, de modo geral, a igreja românica apresenta um único portal, a igreja gótica tem três portais que dão acesso à três naves do interior da igreja: a nave central e as duas naves laterais. As esculturas estão ligadas à arquitetura e se alongam para o alto, demonstrando verticalidade, alongamento exagerado das formas, e as feições são caracterizadas de formas a que o fiel possa reconhecer facilmente a personagem representada, exercendo a função de ilustrar os ensinamentos propostos pela igreja...

Idade Moderna

1.453 a 1.789 d.C.

Renascimento

  O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização européia. Além de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes, da literatura e das ciências, que superaram a herança clássica. O ideal do humanismo foi sem duvida o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito do Renascimento. Suas características gerais são: 

 *Racionalidade
 * Dignidade do Ser Humano
 * Rigor Científico
 * Ideal Humanista
 * Reutilização das artes greco-romana

Maneirismo

     O foi desenvolvido em Roma, um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maniera, em italiano, significa maneira). Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca, extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos.

Barroco

  A arte barroca originou-se na Itália, mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis.
 As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal; Deus e Diabo; céu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo;  espírito e matéria.

Rococó

   Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do barroco, mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração de interiores. Desenvolveu-se na Europa do século XVIII, e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. Vigoroso até o advento da reação neoclássica, por volta de 1770, difundiu-se principalmente na parte católica da Alemanha, na Prússia e em Portugal.









Idade Conteporânea

    Compreender o mundo contemporâneo do ponto de vista histórico é uma tarefa bastante complicada. Nesse período que se inicia no século XIX e vem até os dias de hoje, o historiador se depara com um fluxo de acontecimentos muito mais intenso do que em qualquer outro momento da História. De fato, tem-se a nítida impressão que a história começa a ficar mais acelerada e a função de refletir sobre os acontecimentos acaba ficando bastante complexa...


 

Neoclassicismo





Romantismo

Realismo





Impressionismo

 

Expressionismo



   

Fovismo





   

Cubismo

Futurismo





Abstracionismo Geométrico

Abstrato Sensível



  





Concretismo







Surrealismo

Cobra

Pop Art

Op Art

Graffiti

Interferência

Instalação

Art Naif

 

 



  



 



 



Painel Semântico

(testando PhotoShop)

Definições de arte e design.

ARTE...

(http:/www.historiadaarte.com.br/surrelismo.html)

 Assim como o autor Rodolfo Fuentes, a arte é "uma atividade autônoma influenciada, como todas as nossas atividades, pelas condições materiais de existência, porém, como modo de conhecimento, é sua própria realidade e seu próprio fim; está relacionada com modos de reagir diante de nosso destino. Entretanto, como tipo de reação, é diferente e contribui de maneira vital para o processo de integração que chamamos civilização ou cultura".

(Fuentes, Rodolfo; A prática do design gráfico; Pag. 23; Rosari Editora; São Paulo 2006.)

(http:/www.historiadaarte.com.br/surrealismo.html)

Já com outras palavras o autor Pietro Maria Bardi, define a arte como: A arte é a atividade humana que procura o belo. Isto é, porém, um conceito vago, genérico, e nada mais claro se obteve quando se tentou substituir "belo" pela expressão "prazer estético". Tem esta expressão um caráter estritamente psicológico e não coincide com todas as possibilidades de arte e com todas as as suas manifestações. Nenhuma definição conseguiu jamais , e talvez jamais consiga, sintetizar este complexo fenômeno espiritual e material ao mesmo tempo.

(Maria Bardi, Pietro; Pequena história da arte; Melhoramento Editora; Pag. 7; São Paulo 1993)

                                                                                                      

                                                          

DESIGN...

(http:/minaspiemontedesign.files.wordpress.com/2008/02/wdc-imagem-2.jpg) Alessandro Guerriero.

O design é veículo da informação; com isso surge um novo elemento substancial na ordem científica, tecnológica, política e cultural: a comunicação/informação: fluxo e suporte ao mesmo tempo.

(Fentes, Rodolfo; A prática do design gráfico; Pág. 23; Rosari Editora; São Paulo 2006)

(http:/minaspiemontedesign.files.wordpress.com) Francesca Diotti e Francesco Porro.

"Design é tudo que está ao nosso redor. Ele insinua sempre o objeto no mundo material e dá forma para processo não material tanto na produção industrial como para serviços".
(Guillerno, Álvoro; Design: do Virtual ao digital; Pág. 17; Rio Books e Demais Editora; São Paulo 2002)

Conclusão:

                  

                     "A arte é como a natureza, que ao olharmos nos desperta diversas emoções

e sentimentos agradáveis aos nossos sentidos e entendimento. A arte é um instrumento

para um desenvolvimento da criatividade humana, cada uma com sua percepção e importãncia."

                    

                    "Design é tudo a nossa volta. É a estratégia de negócios, organização de informações,

um ambiente decorado, um cabelo cortado, uma unha pintada, uma sobrancelha feita...

É a forma particular de ver o mundo, pois, a vida, ambientes, objetos, idéias, são tudo projetados

por nós. Tudo se basea em design. "Design é a sintese das  múltiplas definições""